一、吴先生，您是否较喜好以哪种动物入画？为什么？

　　我喜好以狗、马两种动物入画，这两种动物自古以来就是人类的同伙和伙伴，和人类的关系密不可分。今时今日，人们饲养得最多的动物可算是狗，而最令人类痴迷的动物则是马。

　　但会以这两种动物入画，重要缘故原由照旧由于我对它们较为认识，一不留神它们便又出如今我的画纸上，这其实并非刻意为之。我年幼时曾养过好几只狗，知青时代也曾赶过马车，也曾延续两个月一人单骑在牧区写生，天天都在马背上度过。这些经历，使我对这两种动物较为认识，我在马和狗的身上发现了很多闪光点，例如人们有择友的权利，偶然候更会过于挑剔，别人的一点瑕玷和错误也不能容忍；但狗却不会挑剔，不管你是其貌不扬或是花容月貌，不管你是家无儋石或是富可敌国，它对你始终敬爱如一、不离不弃；不论你有什么瑕玷或犯了什么错它都会谅解你、包容你；当你感到孤独、沮丧的时候，它会用举措安慰你，让你不再感到孑立，变得顽强起来；当你懒惰在家苦无动力的时候，它的活力会感染你；当你伤心失意、情绪低落或喜上眉梢、欢天喜地的时候，它会「察言观色」，透过你的表情转变，观察并了解你，而最紧张的一点是——只要你不抛弃它，它便会终身不移地陪伴你。

　　至于画马，是由于去年正逢马年，机缘之下，有同伙邀我画一幅马图给他，当我走进马场取材时，又发现了一片新寰宇。马的鬃毛和马尾都特别很是适合行使文字来体现，而品种也较狗要少得多，表情亦比较单一，相对地较容易掌握，无怪乎从古至今画马之人多，而画狗者少。

　　二、先生的画作中，有一部分是绘画澳门的跑狗比赛的，何以会选择澳门特色性的跑狗比赛作为绘画的题材？

　　选择澳门赛狗其实也属于无意，有一次在澳门逸园赛狗场看到黉舍在举办活动会，会场上只见天上各色彩旗随风飘扬，地上一群狗只自由从容地遛哒着，场内则播放着由乐队演奏着的活动员进行曲；活动会开始后，临时间，门生在里圈跑，狗只在外圈跑，那情境令我大开眼界，简直比任何一部电影镜头还要精彩，至今难忘。

　　在“农村插队”（即插队落户，意指上世纪50，60年代开始的“上山下乡活动”中高、初中卒业生到农村生产队当农夫的模式）时，我曾经养了一只小狗，因为我打弹弓的水准一绝，小狗从小就吃我用弹弓打的鸟肉长大。冬季下大雪了，我开心的带着狗随着雪地上的脚印追踪兔子，可惜的是我们看到兔子，而狗即使费尽了气力，最后依然是追不上兔子。直到我来到澳门，深入研究澳门赛狗的相干资料时，我才知道原来在全世界浩繁品种的狗只中，赛狗场里饲养的“灵缇犬”是世界上脚程速度最快的犬类，能轻易追上兔子，且反应灵敏，很少失误。它拥有健美的肌肉、修长的四肢、尖长的嘴巴、纤细的腰围，因此奔跑时姿态十分精美，它的身影时常在我的脑海浮现，让我不由自立地想要画它，开始时是画速写的，但感觉味道舛错，又尝试了用油画画，但照旧不写意，最终才用了水墨满意去描绘。

　　艺术源于生活，原来就爱狗的我彷佛在澳门发现了新大陆，因此逸园狗场就成了我每周必去的场所，常常会于晚上前去观赛，往往都有不同的感受，那种对于艺术的热情成为了我无可抗拒的吸引力。

　　三、绘画动物有哪些地方是较难当握的？先生是通过什么方法，令您所绘的题材跃然纸上，予人一种灵动之感？

　　古人曰：“外师造化，终得心源”，我认为赛狗场的狗只就是我的先生，据我平日的观察，它们寻常待人和睦、暖和服贴，不过警觉性很高，眼神一刻一直地观察身边的统统，进入赛场后更会摇身一变成勇士，绷紧全身肌肉，用眼睛放射出威摄之光，用后腿一直踹地，更会不时发出几声低吠，与寻常的状况绝不一样。到了比赛时刻，闸门一打开它们瞬间就像离弦的箭那样飞射而出，把平日所积累的力量显现出来，喷发着速度和耐力的势，充满着坚强的拼博精神。那一瞬间我从另一个层面上理解到艺术里常说的“厚积薄发”，创作的闸门也在这一瞬间天然地打开了，而应该画什么、怎么画，这些一向令我暝思苦想多年的题目天然迎刃而解了。

　　创作过程中，我行使线条体现狗只的力量之美、动感之美，向观者传递积极向上、自由奔放的精神，这也是我盼望透过作品所表达的艺术结果。我认为描绘动物的难度很大，比花在人物、山水、花鸟等事物上所花的心力更大，在此之前我一向以人物创作为主，因此一开始画赛狗题材时确实有点茫无头绪，一方面由于观看赛狗时拍摄下来的动态照片，大多又由于狗只奔跑时的速度太快而模糊，不能使用；另一方面也由于我不擅于行使照片绘画景物。幸好我曾有饲养狗只的经验，亲朋挚友当中亦有人有养狗，所以我可透过回忆及观察狗只的动作、风俗来描绘赛狗题材的作品，虽然最初的作品感觉仍有点不足，但多画几次后便找到感觉，越来越有把握了。

　　四、先生能否与我们分享您绘画动物的心得、技巧？

　　说到绘画动物的技巧，不外乎两个字——“多练”，熟能生巧，不单单只是对绘画手法的谙练，亦要让本身熟习所要绘画的动物，然后依照着本身的观察和经验，让这些动物的身型、举动、风俗等，天然地浮如今你的脑海中，接着再进行描绘，那么你所描绘的动物便会显得“形神俱备”，因此观察也是一项学习绘画的紧张体例。“农村插队”时期，我曾赶过马车，天天都要喂马，驾辕，与马相时间相处，后来我亦曾到过牧区进举动时一个多月的写生，每天一人单骑游走于天山深处，偶然一天也不会见到一小我，入目所见的除了马，照旧马，这段时期陪伴我最多的亦是马，这些体验让我对马的各种方面娴熟于心。为了观察对绘画的影响，我曾行使门生和同伙做了一个小实验。有一次，我在课上拿出了一张人物照片，让门生们进行临摹，然后在下一节课再要肄业生用赛狗的照片进行临摹，最后我把门生们前行临摹的两幅画尴尬刁难比，发现所有门生所画的人物画比赛狗画都要出色。门生们天天与人相处的机会较多、时间较长，能观察的时间比较多。相反地，他们与狗的相处的时间较少，对“灵缇犬”的了解的更少，因此所画的画天然比不上另一幅人物画。还有一次，我的几个画家同伙在聚会时看了我画的几张马的速写作品，并对此很感爱好，肯定让我带他们一路去画马，可是写生后大家互相分享的写生成果却让我吃惊。我的这些绘画高手的同伙，他们笔下的马着实让我失望，而他们亦透露表现马不是容易掌握的绘画主题，最后我才发现观察对绘画的成果有偏重要的影响。

　　五、先生有何创作理念？你盼望透过创作，向观者传达什么讯息或思想？

　　创作是我生命的悉数，它充实了我的生命。假如不创作，我的生命将失去意义。有一次，我在课堂教学中忽然得到一个创作灵感，但因为课堂尚未完结，不能立刻动笔，因此我心急如焚，更为此而急得流泪，众门生见此亦不知所措起来，立刻问我为何忽然哭了，我情急之下只能羞窘地说：“我在想孩子！”事后，我省思时也发觉本身说得没错，我就是在想孩子，我的作品就是我的孩子，而创作则充实了我的生命。而澳门的赛狗场、赛马场则是我经常去写生的两个地方，写生是为了体验生活，有了生活的积淀，作品也就天然形成了。我喜好用随性的线条体现的动感之美、力量之美，透过动物之美，向人们传递积极向上的拼搏精神，同时也表达了盼望更多人类懂得爱惜生命、善待动物的期望！

　　六、先生在北京、珠海及澳门三地均设有工作室，为何会选择这三个地方？在上述三地进行创作有何不同之感？这对先生进行创作有何帮助？

　　我在澳门、珠海、北京三地都设有工作室，有两个重要缘故原由，其一，是为了创作能够便利一点，作为一个艺术创作人，我不盼望错过灵感涌现的时机，而我风俗灵思涌现时必须立刻动笔；其二，祖国幅员辽阔，我又酷爱到不同的地方走走，如新疆、北京、珠海、澳门等地，体验不同地方的风土着土偶情，感受传统文化的氛围，吸取中国传统文化的精随！在这三个地理位置不一的城巿设画室，便于我随时就近到工作室创作，而不用把灵感和时间虚耗在漫长的交通上，也便于与居住在不同城巿同伙一路聚会、喝茶、画画，别有情趣。