书法中的线条美，离不开轻、重、徐、疾、抑、扬、顿、挫，线条的感染力在于它的雄厚，不单调，极尽转变，富有节奏感。现代书法审美感除了对线条圆润立体、中锋用笔的寻求，对劲健的、内藏韧性的寻求，对线条雄厚、一波三折的寻求外，还应对一幅作品自己趣味的寻求。“趣”已成为现代书法审美的基本特性。

李叔同

“趣”是书法中一种很高的境界，书法源于天然，是书法家的创造，是主观与客观、体现与再现的同一，但是最终还要归于天然，而天然天趣指的是书法作品中情感的吐露，见不到技巧上的斧凿痕迹。“趣”，并非刻意的，做作的，而是作品天然的吐露。

苏东坡曾说：“书初偶然于佳乃佳”，“诗不求正，字不求奇，灵活烂漫是吾师”。如许写出的字在团体上才能保持一种“灵活”“天趣”。假如熟悉不到这一点，迷恋在自欺欺人的个性化宣扬中，迷恋在本身夸张而自以为是的线条和墨色转变中，最终也要被淹埋的。

伊秉绶隶书

书法是墨色和线条的转变，必须超脱于一样平常书写之上，但是不能太极端，从一个极端走向另一个极端都是极端的错误。墨色和线条的转变，要有人看得懂，这是起码的艺术底线。但是这并不等于可以在书法上不下功夫，而是一种寻求的效果，即是要“既雕既琢，复归于朴”。

书法用笔中的圆润主、劲健了、雄厚都离不开天然，天然中的天趣给人一种纯真向上的感染力，很多古人的诗稿、手札，每每同时又是件很好的书法作品，很紧张的一个缘故原由就是这些书作天然而具有天趣，所以“趣”是现代书法审美寻求的必然方向。

清代的邓石如对汉字的书写颇有高见：“疏处可使走马，密处不使通风，计白当黑，奇趣乃出”。这也说明了趣味在书法中的寻求。

汉碑当中的《张迁碑》、《开通褒斜道刻石》，清代的八大山人、伊秉绶、陈鸿寿的很多作品都是富有天趣的杰作。他们都正视“体现”，正视主体之“意趣”在书法创作中的作用。

汉碑《张迁碑》

字形方正，用笔棱角分明，具有齐、直、方、来的特点，拙中寓巧，极尽转变。又如《开通褒斜道刻石》，隶书字体，而有篆势，灵活真诚，意趣非凡。

清代八大山人的书法

取法天然、文字简练、独具新意，其作品表现出其善用淡墨拙笔，犹尽流畅，含蓄内敛，圆浑醇厚的天然天趣。

伊秉绶隶书

具有光显的个性，笔画平直，分布均匀，四边充实，方严整饬，有强烈的装饰美术之意趣。其留下来的浩繁作品笔力雄健，沉厚特立，融合了《阁颂》、《张迁碑》、《衡方碑》等汉隶名碑的好处，形成了本身严谨而不刻板、凝重而有韵致、夸张而合情理的隶书审美趣味。

陈鸿寿隶书

清劲飘逸，结体灵动，穿插挪让，相映成趣，他的隶书更具有“狂怪”的特点，加入了许多其个性的东西，说明他创新的勇气和才能。他曾说：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣”。足见天趣天然在书法作品中的紧张位置。

好的书法就是通过墨色转变和线条转变来表达出书法家的情绪转变和审美趣味，并通过这种情绪转变和审美趣味的表达来感染书法艺术的观众。这种意趣，可以使我们用有限的点画及无穷的雄厚的转变来表达人的无穷雄厚无穷深邃的精神意气或情感趣味。表现出一个书法家的品位和情调，他们在自发或者不自发中把本身的审美趣味和独特的个性气质融入到了书法的体现中，从“书品”联想到“人品”，从作品所反映的天然天趣中可以看出书法家的精神气质，他对于生活的体验，他的审美寻求审美理想等等。

朱耷

一小我的审美趣味的普遍性和个别性、客观性和主观性之间，通常都存在矛盾，由于没有任何力量可以迫使一小我去承认他所不喜好的东西是美的，但趣味判断却要求别人普遍的附和，这个矛盾无法解决，在这种矛盾之下，就注定了书法艺术家要赓续探索前行的，注定了要赓续否定本身的，注定了要承受精神痛楚的。在书法作品中表现了这种赓续前行，赓续否定本身，赓续进步本身的书法人最后才可能成为大家。在书法作品中体现了这种矛盾精神痛楚的书法人，他的作品每每也最具震撼人心的魅力。而这种魅力的来源偶然是一种使人感觉得到而把握不到的东西，或是把握得到但是把握不深的东西。(新浪)

晋 王献之 洛神赋 十三行 75.3×21.4 

邓石如

弘一法师

邓石如