黄胄（1925.3—1997.4.23）名淦堂，字映斋，出生于河北蠡县。1943年，他拜西北闻名画家长安画派创始人赵望云学习中国画，是长安画派代表人物，中国着名现代画家、社会运动家、珍藏家，曾为中国美协常务理事，中国画研究院副院长，及北京炎黄艺术馆馆长。黄冑擅于画出新疆人物，动物，人民生活，与风景之美。2011年，黄冑荣获列名世界拍卖收入记录第13名宝座 而成为世界上最有名的画家之一。黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画文字范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会运动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了卓异贡献。

黄胄：“我的绘画，都是从生活中来的，生活是源泉、是根。任何艺术家都要靠本身的努力，不能靠天才，努力不能在房子里努力， 脱离生活就没有激情， 画也慢慢变颜色”。

其实艺术这东西首要的是有感情，其次才是技法，有感情就可以创作出真情的东西，假如无病呻吟一味寻求情势，没有感受，只为讨人喜好，创作出的东西早晚要被历史所镌汰。历史上很多大艺术家，在世的时候，艰难坎坷， 死了大家才认可。好的作品要群众认可才行，不要本身把本身抬得多高，艺 术必须有生活，情势主义绝没有出路。”

中国人在艺术上讲品位，对题材很挑剔，说白了，就是不那么大众化。毛驴，黑乎乎，脏兮兮，入不了大雅之堂的。黄胄画的驴，不仅画出了毛驴的憨态可掬，更画出了驴之美德，并为千百年来备受人类歧视的毛驴正了名，这就是贡献了。他曾歌颂毛驴：“平生历尽坎坷路，不向人间诉不平。”其实，这恰恰是画家人格的自我写照。

黄胄在二十多岁的时候，他的毛驴已经画得相称出色了。他的恩师，闻名老画家赵望云老师曾夸奖说：“黄胄画的驴能踢死人！”这是1940年的事，那时黄胄拜师才三年。国画是中国传统文化的三大国宝之一，前人学画一样平常都从临摹古人入手，而黄胄所走的道路却独辟蹊径。他是从写生入手，不懈地磨炼本身的写实功力。20世纪50年代，黄胄的作品就呈现出极新的面貌，为古老而沉闷的画坛带来了清新的风气，备受画界瞩目。

不幸的是，正值创造力茂盛时期的黄胄赶上了“文化大革命”，不可避免地和浩繁艺术家一样受到了无情的冲击。性情豪爽的黄胄悲愤莫名，在一夜之间，用颤抖的双手焚毁了速写两大筐，有上万幅作品就如许付之一炬。这些作品中倾注了他多少心血，犹如本身亲生的孩子，却又是被他亲手所毁，心里的痛楚可想而知。随后，黄胄衔命到新疆下乡劳动，接受改造，从此便有了三年多与毛驴相依为命、荣辱与共的牧驴生活。

造反派夺去了黄胄的画笔，他被迫赶着驴车卖豆腐。在与毛驴合作劳动中，他不仅细心观察到驴的动态结构，神情特点，以及毛色在不同光线下的转变，更紧张的是毛驴使他感到了人世间的温馨。每次卖完豆腐，他都要在归途中到一家小酒店喝上二两白酒，以解乏遣忧。有一次，他实在太疲乏，在归途中睡着了，毛驴拉着车走到那家小酒店门前就停住不走了。在那个风雨交加的岁月里，好像只有毛驴懂得他的心情，理解他的忧烦……

然而，毛驴在新疆最为低贱，那里最重的骂人话就是“伊懈克”(即毛驴子)。可是，这种最遭人小看的动物，却给黄胄以无穷的慰藉。这份感情，令他终身难忘。

他曾跟朋侪聊起返城时与毛驴离别的情形，说那毛驴如何如何可爱，如何如何依依不舍。大家都乐了，只有黄胄一脸的深沉。最后，他重重地叹了一口气，不再说话了。

恐怕没有人能知道，此时的沉默，究竟蕴含着他对毛驴多少情意！

也许是在1985年，天津新建了食品街，其中有家驴肉馆托人求黄胄画一幅驴图。他没有许诺，大家便劝他，说，即使你不画，别人照旧还是吃驴肉。他最终照旧画了，可在题跋时他却写道:“刀下留情！”画完，他的心情很沉重，说人们对毛驴太不公平，它劳累了一生，最后却落得被杀掉吃肉、皮熬阿胶的了局。

还有一次，几位德国企业家来参观黄胄的画展，他向外宾诠释毛驴是中国维吾尔族人的交通工具，“像贵国的奔驰和宝马汽车一样”。把毛驴比做世界闻名的豪华轿车，令外宾不住称奇，可这的确是黄胄真实的想法。

暮年的黄胄患了紧张的糖尿病，导致肾衰竭。但他仍笔耕不止，极其用功。在他生命的最后时刻，他让家人拿出曩昔出版的画册给他看时，竟含着眼泪说：“看，这一笔，多不错！”1997年4月23日下战书，一代国画大师就如许远行了。

关于画驴，黄胄暮年还说过如许反省的话：“我画驴子虽然不止千幅……但愈来愈感到不足，而不是愈来愈自以为是……前些天，我在西郊看到不少驴，感到我有很多题目没有解决……”可见，黄胄老师在他生命的尽头仍然对毛驴抱着深厚的感情，对他的事业恋恋不舍……