欢迎来到中国职业书画家网!
加入收藏
设为首页
当前位置:作品 >> 水粉 >> 浏览文章
中国水彩画之父李剑晨的艺术人生
发布时间:2019年05月10日    浏览:

李剑晨


李剑晨原名李汝弊,年月日出生于河南省内黄县,考入河南省立第一师范黉舍,年以第二名的成绩考人北京国立艺专,在捷克水彩画家齐提尔教授的培养下,他对水彩画变幻莫测的色彩和真切的体现产生了粘稠的爱好,并开始对水彩画进行钻研。


blob.png


在国立艺专读了一年后,李汝弊因成绩良好受到校长林风眠的赏识而跳班,与李苦禅、王雪涛同在高年级西画班学习。三人同时师从陈半丁、王梦白研习中国画,这修建了他对东西方文化雷同和相异的基本理解, 并成为其日后进行水彩画创新的动因。在从国立艺专卒业那年,李汝弊给本身起了笔名—李剑晨,志在为鼓励本身在艺术的道路上赓续进取,有所建成。


blob.png


1926年李剑晨从国立艺专卒业后开始了他长达七十余年的美术教育生涯。在这期间,他对水彩画进行了深人体系的研究和实践,创造了很多具有中国特色的水彩画技法,为后来创作出版的《水彩画技法》做好了理论预备。1937年他又赴英国伦敦大学美术系学习,后又赴法国巴黎研习绘画与雕塑,常与潘玉良、滑田友等一道出人于卢浮宫和各博物馆。在一次毕加索来法的画展上,他与这位当代派大师在展厅里交换看法,认真思考了艺术的创作意义和审美取向。在此之后,李剑晨认定了艺术创作离不开“源”,应根植于人民生活之中,认定了本身要走的路。


blob.png


抗日战争爆发之后,李剑晨抱着对祖国人民的担忧,从法国辗转回国,在重庆担任了国立艺专教务长兼西画系主任。在中间大学建筑系主任鲍鼎教授的执意聘请下,怀着满腔热情来到国立中间大学建筑学系教授水彩画。在中间大学的日子里,李剑晨继承潜心研究艺术理论和艺术创作。


blob.png


在水彩画上,他又获得了不少的创新,试验出擦纸法、沉淀法、洗纸法等创作技法,并整顿成体系的理论技法,创作出了不少令人耳目一新的作品。在这临时期,在中国画方面,李剑晨目睹了中国画难于创新的局面,他决心吸取西画技法对中国画在构图、用色、造型等方面进行改良。这临时期,他又潜心中国画创作,做了不少中西结合的尝试, 取得了可喜的成就,是李剑晨创新中国画的一个迁移转变点。


blob.png


在20世纪40年代,当国内的水彩画家都在以花鸟、静物为体现题材的时候,李剑晨已经熟悉到水彩画创作体现题材上的不足。留学归国后,他深刻地领会到艺术家的作品应该源于生活而高于生活,艺术家的画笔应该用来体现时代风貌,创作出人民群众喜好的作品。在这十多年间,李剑晨为了突破水彩画的传统作风,临时放下了中国画的创作,赓续深人各地进行水彩画写生和创作,着力于以体现祖国建设新貌、人民复活活的题材,创作出了很多体现祖国大好山河和工地建设场景的水彩画良好作品。在此期间,他还频繁地在各地举办画展, 他的这批水彩画作品,在当时引起了国内伟大的反响,对推动我国水彩画的发展发挥了庞大的作用。


blob.png


“文革”十年,水彩画一向被认为是外国资产阶级的货色,横遭摧残。“文革”后没人敢拿起水彩画笔,这朵艺术百花园里的小花在中国已濒于鸣金收兵的状况。在如许的情况下, 李剑晨和一些老一辈的水彩幽家们为此不遗余力地奔走和呼吁。在江苏省美协理事会上, 李剑晨讲述了中国水彩画的发展历史, 回顾了曾在国际上产生的广泛影响,提出了中兴中国水彩画的意见和发展措施,引起了伟大反响并获得了广泛的支撑。他与古元、沈柔坚等九位水彩画家联名提出“建议中国美协在今明年内举办一次全国性的水彩画展览”的提案,促成了“首届全国水彩、粉画展览”的举行,有力促进了中国水彩画的中兴和发展。


blob.png


20世纪70年代后,他致力于用充满激情的画笔,热情地歌唱祖国建设,称赞劳动人民, 描绘大好河山。李剑晨创作了大量的水彩画及国画作品,一再在国内外举办画展,出版画集, 在国内外都产生了极大的影响,为我国艺术宝库增加瑰宝。1980年分别在江苏省美术馆、中国美术馆举办了“李剑晨水彩画展”。李剑晨以极新的时代风貌,粘稠的民族情韵,纯熟精湛的技艺让水彩画在艺术画坛上刮起了强劲的“李剑晨水彩风”。


blob.png


中国水彩画之父李剑晨的水彩画艺术分析


李剑晨水彩画的创作理论与技法


李剑晨从英法回国后一向从事于艺术教育和研究,毕生致力于探索中国水彩画的理论和实践,创立了目己的水彩画技法理论系统。他于上世纪年代,写成专著《水彩画技法》。在当时,我国水彩画理论和专著匾乏,市面上很少见到水彩画理论和研究类书籍。此书图文并茂,插图都是老师亲绘,成为几十年来青年们竞相学习的范本,重版多达次,印行多万册,远销东南亚各国及欧美地区。“文革”期间,李剑晨虽被迫放下画笔,却仍在总结本身五十多年水彩画创作经验和心得,勤学不辍地撰写,在“文革”结束后又出版了《水彩画创作技法》一书,该书在《水彩画技法》一书的基础上,使中国水彩画理论技法从普及走向创作。


blob.png


在书中他提出了水彩画的三要素,即水分、时间和颜色,这三要素是水彩画制作中成败的关键。首先是水彩画用水的题目,因每张画的作画环境、创尴尬刁难象、创作方法各有不同。根据创尴尬刁难象, 在作天空、树木、云彩、阴影时用水相对要多,在作邃密用具,玻璃、瓷器以及丝绸等光滑物体时,要少用水。这必要画家们详加分析研究,从实践中对笔尖的含水量多加揣摩。其次是时间题目,在曩昔,时间题目同水分题目一样,都不被一样平常画家所正视, 时间和水分有联系,用多少水,在什么时候加下一层颜色,这就是时间题目。


blob.png


李剑晨提出在作画第一遍色已着上再加第二遍色时,应细心地观察,揣摩颜色的干湿程度,一样平常在水分被纸面充分吸取而色彩未于时上第二遍色最妥。若太早,第一遍色存水太多,颜色会掺合混沌一团, 出现水色淋漓的征象,处理不好易损毁画面太晚,所着第一遍色有的地方已干,有的地方未干,二遍色涂后,干湿各部即现块块水渍,是很恶劣的征象。时间、水分的掌握, 也关系着用纸的大小。他建议水彩画多以四开纸最合适,室内写生可以用两开,若用大幅纸在田野写生是很不适合的,水分和时间都不易掌握,如必要在田野制作大幅作品,必须连日按照肯定的时间,到现场延续工作几天才能完成,这是创作时需细致的。最后是颜色题目, 一个水彩画家,对于色彩的分析、熟悉和运用,必须有敏锐的色彩辨别力,不论见到多么复杂的颜色,只要他掠过一眼,就能知道是什么颜色混合而成的,能不辛苦地调和而出,如许才对色彩有深人的了解。而一样平常初学者看到颜色不能分析它,不知道配合颜色的方法。为了使初学者能较快掌握运用颜色的能力,李剑晨认为配色演习,绘制配色表是帮助初学者学会运用颜色的捷径。


blob.png


在《创作技法》中,李剑晨介绍了在水彩画创作过程中他本身创造出的一些特别技法。这些特别技法都是在干、湿画法的基础上创造出来的,如点彩法。这是一种湿画法,行使第一遍色未干时将各种颜色点在底色上,稍加晃动,颜色即混合成华丽的调和色彩了,适宜作背景。浸纸法,同样是湿画法,把通俗的纸浸在水里半天后,使纸充分吸取水分,作画时将纸平铺在画板上,用湿布将纸面水分拭去,在纸上涂一层白粉,用硬铅笔轻轻作出画稿,上色时笔稍于,将颜色层层画上。这种技法所作画面色彩滋润,笔触活泼,适合作风雨的景色及晨雾的气候。洗涤法既是李剑晨创造出的一种特别很是实用有用的技法,也是在制作中用处最广泛的方法。行使第一遍色或第二遍色未干时,将笔上水分用手挤干,按照明暗关系,将画面对象的明处、高光一一洗出,从而把物体的体积感绘制出来。


blob.png


这种方法常用于体现天光、水色、静物的亮部,以及花卉、树木等。粉彩法,通过对水彩颜料的改造,在颜色里加人粉质以达到柔和厚实的结果,可以很有用地体现出物体的质量感。套色法,是在一样平常不能相混合的对比色彩中,相重叠地应用于一处,而两种颜色仍能相互展现的一种特别方法。如体现远景一座红色山峦,隐隐间笼罩着一层淡蓝色空气,即需运用套色的方法,才能达到赤山青烟的感觉。此外,李剑晨还研究出了钢笔水彩、木炭水彩、蜡笔水彩等水彩画特别技法。这些新技法打破了水彩画单一的创作体例,在作画过程中,将水彩画笔与钢笔、铅笔、蜡笔等其他画笔结合起来进行创作,取长补短,在画面上营造出特别的笔触和不同趣味的艺术结果, 都是具有突破性的水彩画创作技法。


blob.png


李剑展水彩画作品的中国特色


李剑晨的水彩画,将西画技法与中国风土生活及东方色彩情调完善结合起来,形成了本身独特的艺术语言。此外,对题材的拓展上也颇为看重有工厂有矿山,有农村有渔港,有古色古香的古代建筑,有风光逝通的故乡景色,有热火朝天的工地,有寂静娴雅的风景,有雄伟巍峨的山岳,也有碧天一色的海洋有劳动人民的豪迈肖像,又有戏剧演员的美妙写影。水彩画最难体现建设工地及轰轰烈烈严重运动的劳动场面,所谓“兔起雀落,稍纵即逝”。李剑晨带着对祖国的隽永之情,热情歌唱祖国建设,创作了很多描写工程建设的作品,拓宽了水彩画的题材和领域,可谓活着界水彩画领域首开先河。


blob.png


李剑晨又善于描写寂静淡雅的景色。丹枫茅庐的农村,风帆出没的海港,浓妆淡抹的西湖,风和日丽的浴场,北国风光的积雪,江南水乡的渔舟,让人不由地歌颂祖国山河的美丽美妙,使人“躁释矜平”,倍感清静幽雅,迷恋在大天然的怀抱里。水彩画对于描写天空的云彩与湖海的水光,具有得天独厚的上风。而李剑晨对于水云的体现,可以说妙到毫端, 朝辉斜阳,气象万千霞飞云驰,瞬息万变。把瞬息万变的云彩,即时地体现在纸面上,让观者惊呼仿若置身湖光水色的景色之中。李剑晨画云不仅体现出形态的转变,更擅长体现云上的光彩,他所画的云有如光线通过般色彩辉煌光耀透明,又有缥缈浮动之感。他画的水则水波律动,波光淋漓,偶然粘稠而透明,偶然清淡而深沉。


blob.png


李剑晨的水彩画,无论画天然山川、名胜古迹、地方风情、建设新姿,均能根据立意融情的必要而转变。色调的转变调和,构图的出奇制胜,色彩的雄壮辉煌光耀,用笔的愉快淋漓, 技法的多种多样,每幅都不尽雷同,如《宁静的小巷》以简练的笔触,创造出江宁水乡特有的静谧气氛《东海风云》图用奔放的水色浑成,渲染出海天风云激荡的雄伟旋律《龙门石窟》图2以积水沉淀法营造出斑驳陆离的古代文明;《绚丽的天坛》则用浓重的暖色调烘托出中国古建筑的绚丽。


blob.pngblob.pngblob.pngblob.pngblob.png


“继续不泥古,创新不离源”的李剑晨中国画


李剑晨考入北京国立艺专后,在学习西画的同时也追随一批国画名流研习国画,他与李苦禅、王雪涛相识,并一同追随陈半丁、王梦白、于非誾等着名画家学习国画,在先生的教导与同窗的相互切磋下,李剑晨学得了娴熟的国画技法以及文字、线条的体现方法,为日后的国画创作打下了坚实的基础。


640.webp (1).jpg


李剑晨中国画的创作思想


“亦中亦西亦我,有血有肉有精神” 是对李剑晨中国画艺术的高度概括评价。李剑晨学贯中西,中、西绘画艺术兼长,在中国画上做到了“洋为中用,古为今用”,在中国画创作中提出“继续不泥古,创新不离源”的中国画创新原则, 坚持“色彩就是力量,色彩之广泛使用,结构之日益严谨, 乃国画发展之必然规律”。


640.webp (2).jpg


在中国画创作思想上,李剑晨主张以传统文字的精髓为基础,融合西画之色彩与结构,讲究章法的转变与意境的雄深。在中国画创新这一题目上,认为在当今时代应对古人的艺术理论、作画作风进行反思, 不可被古人的思想所约束,唯谨唯慎。李剑晨认为,在中国画发展的道路上,绝不能用一派简单狭小的视野来概况统统,非古不移,这对艺术的发展是莫大的阻力。李剑晨在绘画上坚持中国画应在造型上进行强化,对一幅画当是形象生动才能令人产生深入的意境,表达更深的思想感情。对古人所谈中国画之“意境”二字是中国画的精髓, 李剑晨亦持附和态度,但同时他又认为若只寥寥几笔,过分夸大“意境”的服从,而轻视绘画的重点应是在画面的营造和体现,不看重客观事物的真实感,又从何表现出引人人胜的“意境” 呢在李剑晨看来,意境”就是在主观愿望中接触到特别很是美的客观事物时,心里产生一种特别很是美好的感情, 据此把心里的感情和客观事物美好的情景揉为一个产物,用诗句或画意将其体现出来, 所体现出来的诗画里就会含有一种幽深邃美的意境感。所以,李剑晨说意境是客观事物之美与艺术家思想感情相结合并运用恰当的技法所产生的作品的内涵,是每一个有较高艺术修养的艺术家们在创作中都能达到的。


640.webp (3).jpg


李剑晨认为中国画的特点是文字,这是国画最珍贵的传统,我们应该始终保持发扬下去, 而在创新中,我们需借鉴融合西方艺术的色彩和造型技艺,走出中国画继续发展的极新道路。李剑晨认为,“古人的艺术造诣,只可未训,不肯定要为法”川。传统中国画放弃了色彩, 是由于古代中国画色彩是采自石色,色多不易调和,作画时只能用单纯的颜色,如大红、大绿、重蓝、纯黄,在画上平涂,故名之为重彩。如许的色彩既单纯,又厚重,没有转变更谈不上颜色的过渡,除了画壁画之外,用在纸卷上色彩就过于浓重,与文人清淡幽雅的趣味大不符合,于是在色彩上就有所舍弃。李剑晨认为这是中国画上的一大缺失。“色彩就是力量”,是李剑晨中国画改良的主张。此外,传统中国画分外是花鸟画没有背景,这使体现力和感染力打了扣头。他说一幅画画得再好,虾也不可能在白纸上游动,人们也很难在白纸上很好地体现一朵白色的花朵。所以,李剑晨在他的中国画创作中,尝试加人背景,讲究设色、构图, 寻求神采、形态,正视画面的感染力,力图创作出别开生面的中国画。


640.webp (4).jpg


“亦中亦西亦我” 的李剑晨中国画创作实践


李剑晨对于中国画创新工作的研究,开始于年代,集中在年代末、年代初的五年多时间里, 这期间他潜心研究运用西画色彩和构图方法创新中国画, 经过无数次努力和失败之后, 李剑晨终于找到了将西画色彩天然地溶入传统文字的中国画里的方法。他发如今水彩画颜色里加上墨,水彩画颜色便有了厚重之感,成了中国画颜色,而且不会褪色,这使中国画的色彩焕然一新。李剑晨结合传统中国画的语言与他娴熟的调色技巧和艺术体现能力,以最玄妙的传统文字做出了近于写实的画面,创作出来的中国画,色彩鲜丽,又不失传统中国画的笔图《干将莫邪冶铸图》墨特色,极大地加强了画面的艺术感染力,使画面的体现达到了一个新的境界。


640.webp (5).jpg


自80年代初,李剑晨成功地解决了中国画的色彩题目,将西画色彩天然地溶于中国画传统文字之中,并在中国画的背景及构图方面作出勇敢的探索之后,又做出大量的研究与创作实践,在中国画方面其艺术已达到浓郁中见淡雅,雄壮中显清新的境地。观其作品,结构严谨,设色明快,风格独具,在传统中国画文字的基础上,融合泰西画色彩的体现风格,达到既有传统文字浓郁苍茫、水浑墨章之美,又有西画水彩的清新之感,画面富有强烈的感染力,却不失民族绘画原本的气质,成功地做到了“古为今用,洋为中用”,很大程度上雄厚了传统绘画对客观事物的体现能力。


640.webp (6).jpg


中国画《干将莫邪冶铸图》图是李剑晨很成功的画作之一。画面描绘了干将夫妻铸剑时的场景,画面的构图显明吸取了油画的构图方法,透湿性强,条理深,夙昔景的树到背景的瀑布,有七个条理之多,这在中国画构图上是很罕见的。这幅画色彩古朴,形象生动,有撼人心魄的力量。画面构图饱满,人物结构严谨,画中的干将刚健有力,动态真切,通过设色很好地体现了事物的体积和质感,文字苍劲,颜色虽浓郁却能彰显出中国画墨色淡雅的传统特色。


640.webp (7).jpg


东晋大画家顾恺之曾说“画,人最难,次山水,次狗马。”李剑晨把人物创作作为一个紧张的领域来进行开拓, 突破了传统线描的苍白,运用色彩作出了大量“有血有肉有神” 的国画人物来。李剑晨在作人物画时不仅讲究形似,更寻求神似,认为“人物画之图《白鹭蓝石图》难,不在形似。形象相似,这只是第一步浮浅的描写,不能只是对此相似为知足,这不是最终寻求的目的。人物画之难,难在神似。要把人物的思想感情充分地体现出来,使所画对象有一种生命感,这才是成功的作品。”


640.webp (8).jpg


李剑晨的花鸟丽中,《自鹭蓝石图》图劝甚具特色。李剑晨采用自鹭蓝石,照人眼明这种独特的艺术手法,平涂一大石青,作为白鹭之背景,勇敢地一抹平,不在石头上加任何笔触装饰,只在四周轮廓上以浓墨轻重表现凹凸,遂使画面中间有了一大块相似蓝宝石屏风似的空间,石青中心照映出一只羽冠翘然的雪自鹭鸳来,凸起给人一种白玉无瑕的感觉。这幅画以色彩明快取胜,巧妙地把“阳春白雪”显现在绢素之上。蓝石一片太过平整, 画家又用对比的手法,把“杂花生树”的斑斓缤纷作为蓝石的背景,单纯和凌杂在统一张纸上既形成对比,又更加相得益彰,艺术手法体现得很成功,使观者赞不绝口。而在花鸟画中,李剑晨最爱画鹰。李剑晨所画之鹰可谓独辟蹊径,别具一格。传统国画中的鹰画,都是用墨色画成,且大多是蹲在树上或石上合着同党,在体现力上缺乏苍鹰气冲霄汉、搏击长空的艺术感觉。李剑晨在造型上功底深厚,他所画的鹰都能体现出雄鹰遨游长空的艺术特色,所作鹰千姿百态,羽毛诟谇分明,并赋予鹰明丽的色彩,翎毛味十足,鹰爪富于尖利感觉,给人“鹰”气勃勃,鹏程万里,催人振奋之感。李剑晨所作的《白鹰图》更是匠心独运,他能在白色宣纸上画出白鹰,这奥妙就在于李剑晨弥补上了传统花鸟画所缺少的背景。


李剑晨的艺术生涯和艺术风范


李剑晨不仅是世纪中国画坛上一位学贯中西、画艺渊源广厚的水彩画、中国画画家,在水彩画、中国画方面造诣精深,成果斐然,同时也是一位卓异的艺术教育家、美术教育泰斗。李剑晨在艺术教育事业上默默工作了七十余载。半个多世纪以来,李剑晨在东南大学漫长的教门生涯中培养的门生遍及海内外,可谓桃李满天下。


blob.png

640.webp (9).jpgblob.png640.webp (10).jpgblob.png


李剑晨对祖国和人民一向有着“大树不忘黄土情”般的感情,曾多次把本身的艺术作品捐奉送国家。早在年,他就为河南贩灾举行义卖画展在岁之时,他将幅佳作捐赠田园百岁华诞之际,举办了《李剑晨教授百岁华诞捐赠作品展》,又将毕生水彩画、中国画精品幅慷慨捐奉送第二田园江苏,由江苏省美术馆永世收藏并设专厅陈列。


640.webp (11).jpg


艺术是雷同的。从事艺术的文人更具有这种观念。李剑晨对京剧亦极喜爱,他照旧一位兴趣京剧的资深前辈。李剑晨自年岁时由河南老家考人北京国立艺专后就爱上了京剧。他与同学挚友李苦禅、王雪涛等在章士钊号召组织下积极学唱、排练和演出,他登台彩唱的第一出戏是《四郎探母》。在这以后, 他工作之余乐而不疲地吊嗓、玩票会友。年任教东南大学原中间大学后,作为一位德高望重的资深前辈,被推举为年成立的首届东南大学业余京剧团团长。团员近百,是全省高校之冠。为培养年轻人爱好,以身作则,他登台演出了《黄金台》和《法门寺》两出戏。他曾对李苦禅说“画画和唱戏都是艺术,艺理同源,理是一样的。”在他一生绘画中,对古装仕女、雅士和戏剧人物之所以能表达得维妙维肖,某种程度上也得益于他对京剧艺术的喜好和钻研。


640.webp (12).jpg



1999年, 李剑晨荣膺香港“全球卓异人士暨中华文学艺术家金龙奖——艺术大师” 奖, 年,中国文联、中国美协又授予他国家级最高美术奖— 首届“金彩成就奖”。在李剑晨艺术生涯上, 他曾先后担任江苏省美协副主席、省政协委员、国际水彩画联盟理事、亚洲水彩画会主席、中国水彩画学会信用会长、江苏水彩画会主席。

640.webp (13).jpg


李剑晨教授的艺术生涯,回响着中国近当代美术发展史的足音。他一生恬澹名利,专注于教书育人,生活俭朴清淡,为人正大开阔品格高尚,光明透辟。曾无数次有寻求者想以高价买其画他却不卖,而多次将其宝贵的艺术品自动捐赠祖国,留给人民。他的无私奉献精神和艺术创造精神使李剑晨教授在国内外享有崇高声望,被誉为“德高、艺高、寿高”的画坛世纪老人。回顾李剑晨教授的百年世纪艺术,当得“德高、艺高、寿高”之美誉,无愧于“中国水彩画之父”,无愧于“亦中亦西亦我”的盛赞。


推荐会员
  • 曹瑞华
  • 姜亚君
  • 蒋冬至
  • 乔春起
  • 孙慧军
  • 杨航彪
  • 張來有
  • 刘红选
  • 李国森
热门文章
版权所有 Copyright 2015-2019 中国职业书画家网 ALL rights reserved
E-mail:zgzyshj@163.com  地址:中国宋庄粮仓艺术区  电话:010-80519871   18611000669  网站备案:京ICP备15032913号