曲胜利，字清然，号烟岫山房，吉林美协会员，卒业于吉林师范学院美术学院，国家一级美术师，现为中国山水画创作院龙瑞工作室画家，导师中国国家画院原院长龙瑞老师。主攻中国传统山水画，看重天然和意境的结合。作品被北京、天津、上海、山东、广东、台湾、吉林、河北、河南、甘肃等地方画廊贩卖以及小我珍藏。作品多次入选省级以上书画大展并获奖，

2004年作品《傲骨含香》获得《中华文化艺术名家册》三等奖，全国国画大赛铜奖，入选2005年《书画艺术》。

2006年在吉林市举办小我国画展

2006年作品《梅、兰、竹、菊》参加“长春艺术博览会”。昔时还有作品《风雪练精神》参加吉林省美术家协会举办的花鸟画大展，作品《牡丹》入展“国际华人书画大赛”并获奖。

2007年作品《春晖》在“中国第四届现代国画展”中获得创新奖。作品《秋韵》参加北京“中国艺术展”。

2008年作品被入编《中国宋庄500名人册》。

2009年作品《美好山河》入展北京山水画大展并获奖。

2010年在北京举办五人联展。

2011年参加北京、广东文联举办的中国画巡展。

2011年参加毛泽东诞辰118周年书画作品展 。

2012年在北京韩燕画廊举办三人联展。

2012年进修于中国山水画创作院，师从导师龙瑞、张中兴、程振国、范扬老师。

2013年作品发表于科技信息报.

2013年作品被中国邮政《鲜艳中国》选入纪念收藏邮册并出版发行。

2013年参加心系玉树情暖人间公益运动并捐赠国画作品。

2013年12月成为中国爱国主义教育网特聘画家，顾秀莲副委员长颁发证书

2014年10月在北京举办人国个画山水画展《回望传统》

2015年6月在北京举办小我扇面展《夏有清风》

国画山水简称“山水”。中国画的一种。描写山川天然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已渐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始自力，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向满意，以虚带实，侧重文字神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。体现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等情势。

首重立意为先，以线造型、以形传神，多点透视、计白当黑，随类赋彩、色彩相和，情景相生、气韵生动，诗书画印，相映成趣

如今的装修业主基本都是80后的占有重要人群，所以当代人的时尚观都是以简约简单为主，给人一种出淤泥而不染，濯清涟而不妖的感觉，不蔓不枝，香远益清，我觉得最适合当代简约客厅的装饰画就属水墨山水画，不失古典风雅品位，又有着大气简单的风格，无论是如今流行的简约墟落风格照旧大方都市风格，水墨山水画都有着最真实自然去雕饰，清水出芙蓉的脱俗感觉。

水墨山水画其实也有着几千年的文化历史，客厅挂水墨山水画不仅显得大方优雅，并且还有着粘稠的当代艺术风格，现代名家的字画还可作为珍藏选择。可以在网上的“易从字画”选择本身喜好的水墨山水画作品。

此幅作品为曲胜利先生作品，作品意境简淡婉约，心旷神怡！用笔苍劲有力，以遒劲的线条刻画峰峦山石特立的雄姿。整个画面给人以云雾缭绕，烟雨蒙蒙的感觉，昏黄的云雾山，清幽的水面，使整幅画充满着温馨舒适、协调浪漫的感觉。

中国山水画技术成熟很早，且有长久的发展，笔法、墨法、章法、意境、肌理结果及敷彩，无不融汇在山水画中，可谓集中画技法之大成。所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里，上不求索。摹、写生、创作的反复实践，就能画出有既有传统又富有个性山水画，使“情与景会，意与雷同”。

1、山水画的体现技法。实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的题目。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染;笔锋可聚可散，用墨可干可湿。

2、笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等。这些传统的用笔方法可以作出不同艺术结果和各种不同的质感。

3、中锋用笔最广，常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干，人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点(干笔点)，夹叶也多用中锋。

4、侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。

5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，结果颇佳。

6、用墨要有浓、淡、干、湿等条理转变。浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的区别。一文字可出现浓淡干湿和墨色转变。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。因此，要掌握墨性。